4月15日，参会者在创新展交区和仿真机器熊猫互动。新华社记者 王曦摄
4月14日至16日，以“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”为主题的第十三届中国网络视听大会在四川成都举办。业界专家、内容创作者、平台代表齐聚一堂，谈趋势，也谈困惑；看实践，也看未来。大家有一个共同感受：网络视听正走出单一内容的框架，朝着更开放、更多样的生态格局生长，在呼应时代、承载文化、拓展产业的过程中，释放出越发蓬勃的创新动能。
而这创新动能如何转化为高质量发展的持续力量？中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏在开幕式主旨演讲中指出，站在“十五五”新起点，网络视听发展迎来新的重大机遇，要坚持繁荣发展和规范管理并重，统筹发展和安全，统筹有效市场和有为政府，统筹社会效益和经济效益，统筹主流媒体和商业平台，努力开创网络视听高质量发展新局面。循着这一方向，大会议程次第展开，从新大众文艺的蓬勃生长、人工智能（AI）的深度赋能、产业生态的开放融合三个层面勾勒网络视听新图景。
从“被看见”到“共创造”，新大众文艺繁荣发展
网络视听是互联网条件下新大众文艺的主阵地。从“少数人创作、多数人接受”到“广泛参与、协同共创”，越来越多普通人走上内容生产一线，文艺创作的主体结构与形态边界发生深刻改变。本届大会将“繁荣新大众文艺”作为核心议题，正是对这一时代之变的积极回应。
新大众文艺的“新”，体现在主体上。在主题演讲中，中国电视艺术家协会副主席范宗钗用数据描绘出微短剧的发展规模：微短剧用户近7亿，相关企业已达10万余家。但他更强调其背后的逻辑之变：“创作权力交付人民，叙述主角反映人民，评价标尺依靠人民，人民既是剧作者，也是剧中人，更是剧评家。”
新大众文艺的“新”，也体现在形态上。微短剧、短视频、网络音频与播客、网络综艺等多点开花。媒体人陈鲁豫投身播客节目创作。她认为，播客“让观众静下来听”的形式，能为深度对话提供空间。内容创作者陈磊化名“混子哥”，在短视频里边画漫画边讲知识，从历史、科学到文学，让专业内容通俗易懂。在他看来，用大众喜欢的方式来影响大众，非常有意义。
行业规模不断壮大，大家的关注点开始从“如何创造更多”转向“如何变得更好”。大会对这一命题做出积极回应：微短剧精品创作传播计划发布；多场论坛从内容创新、技术赋能与融合传播等方面探讨精品化路径；“视听赋能 短剧强农”乡村微短剧征集创作活动推荐作品发布。量的积累之后，行业正实现质的突破，新大众文艺的根，也扎得更深。
从“工具”到“基础设施”，AI重塑生产逻辑
如果说新大众文艺回答的是“谁在创作”的问题，那么AI回答的则是“如何创作”的问题。本届大会上，“AI”成为论坛发言的高频词。大家普遍认为，AI已嵌入内容生产与传播的关键环节。
《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年由AI生成的视频和音频累计超20亿条，较2024年增长14倍以上。在技术驱动下，原本分散在大众中的创意潜能被进一步激发，视听内容供给呈现出加速增长的态势。
“对广电视听行业来说，AI不能只是样板工程，而应成为水、电、气那样的基础设施。”湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委书记龚政文的判断被许多与会者反复提及。这种转型正在影视生产的各个环节加速落地。AI参与《太平年》的虚拟场景制作，把传统需要耗时两个月的任务压缩至两周内完成。在微短剧领域，AI技术能使制作成本降到传统的1/3以下，并实现过往难以拍摄的视觉奇观。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇认为，AI应用于影视行业，使单位内容成本大幅压缩，创作门槛随之降低，创作者数量将成倍增长，作品供给呈指数级扩张，用户消费需求也将随之爆发，推动行业规模跃升。创作者将拥有更多自主权，与观众建立更直接的联系。这场变革并非机器取代人，而是让更多人借助技术，讲出自己的故事。
从“带货”到生态共生，“视听+”拓展产业边界
网络视听的活力，不仅涌动于屏幕之内，更延伸至经济社会的广阔天地。本届大会以“视听+”为纽带，将内容生产、技术应用、文旅消费等串珠成链。一个更加开放、更具韧性的产业生态正加速形成。
一块屏幕，连接着观众的购物车，也改变了人们的消费习惯。《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，40%的受访者因观看网络视听内容而购买了食品饮料、日用百货等快消品，31.5%的受访者购买了服饰箱包、美妆个护。这两类商品已成为网络视听内容带动消费的“主力军”。屏幕之外，服务消费同样被强力拉动：35.2%的受访者为视听内容本身付费，26.7%的受访者因观看相关内容走进餐厅、影院、剧场，为线下体验买单。“网络视听正推动消费由单一‘带货’向内容付费、商品消费与服务体验协同发展的综合生态转变。同时，微短剧的融合传播，也从简单的场景融合，转向内容、平台、技术、商业的系统性重构。”中国人民大学副教授何天平如是判断。
这种融合生态在产业一线已有生动注脚。成都天府宽窄文化传播有限公司董事长赵斌分享了“中国喜剧梦工厂”的故事。他们以线上喜剧内容孵化为起点，联动线下演艺、文创与农创。《单排喜剧大赛》《开播！短剧季》等多档节目在观众中获得热烈反响后，他们顺势把热度搬到线下，在上海创办体验店。这里既是综艺的录播现场，也是文创、农创产品的营销点和快闪店，同时还借助直播电商促进消费。
“视听+体育，视听+文旅，视听+非遗，视听+乡村……一个个‘+’号，串起网络视听与千行百业的双向奔赴，激荡出内容、技术与场景彼此成就的无限可能。”中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周逵感慨道，站在“十五五”新起点上，这个行业以更开放的姿态拥抱技术变革，以更贴近人民的表达回应时代关切，在服务经济社会发展、推动文化强国建设的征程中，不断释放新动能。
（本报记者 李蕾 李晓东 周洪双 本报通讯员 陶语嫣）
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